{"title":"paper–poem–objects","description":"\u003cp\u003eIn 2022, Christoph Benjamin Schulz initiated the series \u003ci\u003epaper–poem–objects\u003c\/i\u003e with Grass Publishers as an edition project for text-based poetic works that have an object-like, sculptural character – and which cannot be published in a conventional book format. Still, these ‘poem objects’ were often developed in the context of the artists’ or poets’ engagement with the bound book. In this sense, they can be considered ‘expanded books’ whose artistic conception calls for innovative writing processes and a performative or interactive reading.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe series publishes previously unreleased works from the 1960s onwards as well as reprints of works that have not been available for many years. The aim is to make these works available for academic study and to introduce them into academic discourse with different emphases. But the series is also open to new contributions by contemporaries who deal with the plastic presence of words, the spatialisation of texts or the reification of language. In the diversity of its material forms, the series demonstrates for the first time the range of a multifaceted ‘intermedia poetry’ that crosses the boundaries of traditional artistic disciplines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe objects are accompanied by in-depth scholarly essays which place them in their historical context. Each edition is conceived and realised in close collaboration with the artist or poet – or with their estate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epaper–poem–objects are held in collections including Tate Modern, London, the Deutsche Nationalbibliothek, the Deutsches Literaturarchiv Marbach, Kolumba, Cologne, and the Zentrum für Künstlerpublikationen – Weserburg, Bremen. They have been shown in the exhibitions ‘das wort steht im raum’ (2021, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen), ‘Dichtung in 3D’ (2022, Deutsches Buch- und Schriftmuseum of the Deutsche Nationalbibliothek, Leipzig), ‘Skulpturale Poesie’ (2022, Weserburg, Bremen), at the Prix Bob Calle du livre d’artiste (2023, École des Beaux-Arts, Paris) and in ‘Paper-Poem-Objects’ (2023, Book and Sons, Tokyo).\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"heinz-gappmayr-5-papierskulpturen","title":"Heinz Gappmayr – 5 Papierskulpturen","description":"\u003cp\u003epaper–poem–objects #1\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeinz Gappmayr – 5 Papierskulpturen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeinz Gappmayr (1925–2010) gehört zu den international einflussreichsten Vertretern der Konkreten und Visuellen Poesie. 1962 entwickelte er fünf kleine Papierskulpturen, die sich heute im Nachlass des Dichters und Künstlers befinden und hier erstmalig publiziert werden: Ein Würfel, eine Pyramide und drei Quader. Drei verschiedene elementare geometrische Körper, die Gappmayr mit Wörtern, Wortfragmenten und Buchstabenkonstellationen versieht und zu Gedichtobjekten macht. Die Arbeiten zeigen Gappmayr als literarischen Bildhauer. Die Skulpturale Poesie, die plastische Verräumlichung von Schrift und die Verdinglichung von Wörtern stellte in den 1960er und 70er Jahren eine wichtige Strategie der Erweiterung dichterischen Schaffens und der Konzeption literarischer Werke dar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eHeinz Gappmayr (1925–2010) was one of the most influential representatives of Concrete and Visual Poetry internationally. In 1962 he created five small paper sculptures, now the property of the poet and artist’s estate, which are published here for the first time. A cube, a pyramid and three cuboids. Three different elementary geometric bodies that Gappmayr has marked with typewritten words, word fragments and letter constellations, thus transforming them into poem-objects. These works show Gappmayr as a literary sculptor. Sculptural poetry – the plastic spatialisation of writing and the objectification of words – represented an important strategy for the expansion of poetic creation and the conception of literary works in the 1960s and 70s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErstveröffentlichung\/first edition \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHrsg. und mit einem Text von\/Edited and with a German text by \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuflage\/Edition: 150\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022 \u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-16-5\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303906975941,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_1_gappmayr.jpg?v=1649146754"},{"product_id":"dom-sylvester-houedard-frog-pond-plop","title":"Dom Sylvester Houédard – frog pond plop","description":"paper–poem–objects #2\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDom Sylvester Houédard – frog pond plop\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoet, Benedictine monk and theologian, Dom Sylvester Houédard (1924–1992) was one of the most dazzling personalities in experimental literature of the post-war avant-garde. Together with John Furnival, he founded in 1963 the press known as “Openings” at Rooksmoor House (Woodchester, Gloucestershire), which published a variety of folded poem objects by now internationally renowned figures, amongst them Ian Hamilton Finlay, Augusto de Campos, Hansjörg Mayer, Tom Phillips and Louis Zukofsky, Edwin Morgan, Richard Kostelanetz and Ernst Jandl. “frog pond plop” (1965) refers to a celebrated Japanese haiku poem by Matsuo Bash¯o from 1686, which takes as its theme the sound of a frog jumping into a pond. Houédard reduces the three groups of words characteristic of the short haiku to three terms that make up the three central motifs of the poem: the frog, the pond and the splashing sound of the disturbed water’s surface. The folded form of this origami poem object, which is also known as a children’s game, allows a playful approach to the text. The design is by Edward Wright, Nazli Zaki, and Matilda Cheung from the School of Graphics at Chelsea School of Art. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Dichter, Benediktinermönch und Theologe Dom Sylvester Houédard (1924–1992) war eine der schillerndsten Persönlichkeiten in der experimentellen Literatur der Nachkriegsavantgarde. Mit John Furnival gründete er 1963 die Druckerei „Openings“, die zahlreiche gefaltete Gedichtobjekte heute international renommierter Dichter-Künstler veröffentlichte. Darunter waren Ian Hamilton Finlay, Augusto de Campos, Hansjörg Mayer, Tom Phillips, Louis Zukofsky, Edwin Morgan, Richard Kostelanetz und Ernst Jandl. „frog pond plop“ (1965) bezieht sich auf ein berühmtes Haiku-Gedicht von Matsuo Bash¯o aus dem Jahr 1686, das das Geräusch eines in einen Tümpel springenden Frosches zum Thema hat. Houédard reduziert die für Haikus charakteristischen drei Wortgruppen auf drei Begriffe, die die zentralen Motive des Gedichts ausmachen: den Frosch, den Tümpel und das platschende Geräusch der Wasseroberfläche. Die von einem Kinderspiel bekannte Form dieses Origami-Gedichtobjekts lädt zu einem spielerischen Umgang mit dem Text ein. Für den Entwurf zeichnen Edward Wright, Nazli Zaki, and Matilda Cheung von der School of Graphics am Chelsea School of Art verantwortlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited and with a text by\/Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdition\/Auflage: 150\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-17-2","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303917592773,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_2_dsh.jpg?v=1649147361"},{"product_id":"john-furnival-untitled-unfolder","title":"John Furnival – Untitled (Unfolder)","description":"paper–poem–objects #3\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Furnival – Untitled (Unfolder)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Furnival (1933–2020) was a key figure for the development of experimental poetry. In the early 1960s, he explored the literary potential of folded paper structures and of processes of unfolding. He worked extensively with Ian Hamilton Finlay on new ways of devising “Visual Poetry” and in 1963, together with Dom Sylvester Houédard, he founded the press “Openings” at his home – Rooksmoor House (Woodchester, Gloucestershire). The press published a variety of folded poem objects by now internationally renowned poet-artists, amongst them Ian Hamilton Finlay, Augusto de Campos, Hansjörg Mayer, Tom Phillips, Louis Zukofsky, Edwin Morgan, Richard Kostelanetz and Ernst Jandl. “Untitled (Unfolder)”, one of Furnival’s own folded poem objects, was originally published in 1967 as part of the experimental journal “OU. Revue de Poésie Evolutive”, edited by Henri Chopin, the legendary French-British sound and typewriter poet. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Furnival (1933–2020) gehörte zu den Schlüsselfiguren in der Entwicklung der experimentellen Poesie. In den frühen 1960er Jahren begann er sich mit dem literarischen Potenzial gefalteter Papierstrukturen und Prozessen des Entfaltens zu beschäftigen. Mit Ian Hamilton Finlay arbeitete er intensiv an neuen Möglichkeiten der Gestaltung Visueller Poesie. 1963 gründete er mit Dom Sylvester Houédard die Druckerei „Openings“ in Rooksmoor House (Woodchester, Gloucestershire), die zahlreiche gefaltete Gedichtobjekte heute international renommierter Dichter-Künstler veröffentlichte. Darunter waren neben Ian Hamilton Finlay auch Augusto de Campos, Hansjörg Mayer, Tom Phillips, Louis Zukofsky, Edwin Morgan, Richard Kostelanetz und Ernst Jandl. „Untitled (Unfolder)“, eins von Furnivals eigenen entfaltbaren Gedichtobjekten, erschien 1967 als Teil der von dem legendären französisch-englischen Laut- und Schreibmaschinen-Dichter Henri Chopin herausgegebenen experimentellen Zeitschrift „OU. Revue de Poésie Evolutive“.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdited and with a text by\/Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdition\/Auflage: 150\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-18-9","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303921656005,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_3_furnival.jpg?v=1649147539"},{"product_id":"andrea-tippel-klausnerinnenstueck","title":"Andrea Tippel – Klausnerinnenstück","description":"paper–poem–objects #4\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea Tippel – Klausnerinnenstück\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Titel von Andrea Tippels „Klausnerinnen-stück“ (1995) spielt auf die Laienorden der Beginen oder Klausnerinnen an, die sich im spätmittelalterlichen Europa etablierten. Ihre Ziele entsprachen im Wesentlichen denen der amtskirchlich anerkannten Ordensgemeinschaften. Sie strebten Armut, Askese und eine fromme Lebensführung an, die von Tugend und Nächstenliebe geprägt war. Die Klause war ein Ort des Rückzugs und der Andacht. Die Künstlerin als Klausnerin, das Atelier als Inklusorium. An einem Fenster angebracht, ist Tippels Gedichtobjekt in Form einer Schablone, aus der das Wort „Welt“ ausgeschnitten ist, eine Meditation über das Verhältnis von Drinnen und Draußen, von Außenwelt und Innenwelt, von Einsicht, Aussicht und Weitsicht – oder kurz: über die Erkenntnis. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title of Andrea Tippel’s “Klausnerinnenstück” (1995) is an allusion to the lay orders of Beguines or Klausnerinnen that emerged in late medieval Europe. Their ideals corresponded essentially to those of the officially recognised religious orders. They strove for poverty, asceticism and a pious lifestyle characterised by virtue and charity. The klause or hermitage was a place of retreat and devotion. The artist as a hermit, the studio as an inclusorium. Attached to a window, Tippel’s poem-object in the form of a stencil from which the word “world” is cut out meditates on the relationship between inside and outside, between the outer and the inner world, between insight, outlook and foresight – in other words, on philosophical cognition. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErstveröffentlichung\/first edition \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHrsg. und mit einem Text von\/Edited and with a German text by \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuflage\/Edition: 150\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-19-6","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303923359941,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_4_tippel.jpg?v=1649147701"},{"product_id":"peter-downsbrough-and-und-and-elements-of-the-maze","title":"Peter Downsbrough – AND UND AND, Elements of the Maze","description":"paper–poem–objects #5\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeter Downsbrough – AND UND AND, Elements of the Maze \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeter Downsbrough’s AND UND AND, Elements of the Maze (2022) consists of open and closed angles, reminiscent of both architectural fragments and open books. They can be arranged in different ways to create a maze in which words and lines meet in changing constellations.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeter Downsbroughs AND UND AND, Elements of the Maze (2022) besteht aus offenen und geschlossenen Winkeln, die an architektonische Fragmente genauso wie an geöffnete Bücher erinnern. Sie können auf unterschiedliche Weise aufgebaut werden – wie ein Labyrinth, in dem Worte und Linien in wechselnden Konstellationen aufeinander treffen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition\/Auflage: 150\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003eEd.\/Hrsg.: Christoph Benjamin Schulz \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-20-2","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303924146373,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_5_downsbrough.jpg?v=1649147807"},{"product_id":"ferdinand-kriwet-heidelberg-er-serie","title":"Ferdinand Kriwet – Heidelberg Er-Serie","description":"paper–poem–objects #6\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFerdinand Kriwet – Heidelberg Er–Serie\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie „Heidelberg Er-Serie“ (1961) ist ein frühes Werk Ferdinand Kriwets (1942–2018), das sich im Nachlass des Dichters und Künstlers befindet und hier zum ersten Mal vollständig in der von ihm konzipierten Form publiziert wird: acht lose Blätter, die in beliebiger Reihenfolge gelesen werden können. „da sie nicht reglementiert sind“, so Kriwet, können sie „um so intensiver zueinanderhinleben“. Die Serie entstand zur gleichen Zeit wie Kriwets Debüt-roman „Rotor“, der 1961 im Verlag DuMont \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eerschien und bis heute einer der radikalsten Prosatexte der deutschen Nachkriegsliteratur ist. In der „Heidelberg Er-Serie“ experimentiert der damals erst 19-Jährige mit unterschiedlichen Textebenen, die sich durch die Kombination aus gestempelten und getippten Passagen sowie drei verschiedene Schriftgrößen voneinander absetzen und gleichzeitig ineinandergreifen. Dieses Verfahren der typographischen Textkonzeption, mit dem Kriwet auch eine neue Leseerfahrung ermöglichen wollte, entwickelte er in den folgenden Jahren vor allem in den kreisförmigen „Sehtexten“ weiter, mit denen er international bekannt wurde. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe “Heidelberg Er-Serie” (1961) is an early work by Ferdinand Kriwet (1942–2018) and is now the property of the poet-artist’s estate. It is published here for the first time in its entirety and in the form he conceived: 8 loose sheets that can be read in any order. “Since they are not regimented,” says Kriwet, they can “live all the more intensely towards one another”. The series was written at the same time as Kriwet‘s debut novel “Rotor”, which was published by DuMont in 1961 and remains one of the most radical prose texts in post-war German literature. In the “Heidelberg Er-Serie”, the then only 19-year-old Kriwet experimented with different text levels, differentiated through the combination of stamped and typewritten passages as well as by the employment of three different font sizes. At the same time, these levels are interlocking and must be read in relation to each other. During the following years he refined this method of typographic text conception, through which he sought to enable a new reading experience. This he did most notably in the circular “Sehtexte”, which brought him international recognition.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Erste vollständige Veröffentlichung\/First complete publication \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHrsg. und mit einem Text von\/Edited and with a German text by \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuflage\/Edition: 150 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-21-9","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303927619781,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_6_kriwet.jpg?v=1649147949"},{"product_id":"steve-mccaffery-ur-carnival","title":"Steve McCaffery – Ur Carnival","description":"paper–poem–objects #7 \u003cbr\u003eSteve McCaffery – Ur Carnival  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith an introduction by \/ Mit einer Einleitung von Steve McCaffery\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdited and with a text by \/ Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoet, scholar, and performance artist Steve McCaffery (born in 1947 in Sheffield, UK), who was a member of the legendary sound poetry ensemble The Four Horsemen, has been a leading figure in experimental poetry since the 1960s. In 1967 he began working on Carnival, a group of four distinct large-scale tableaux of single printed pages interlocking into panels with condensing, dissolving layers of type and text. A Minimalist prelude to this landmark work of experimental poetry, the 1966 Ur Carnival scroll—published here for the first time—represents the earliest manifestation of this cycle: a typewritten rethinking of the biblical creation story Genesis through pure letter forms and in an unconventional material format. As such it is a definitive example of both concrete and visual poetry.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeit den 1960er Jahren gehört Steve McCaffery (geboren 1947 in Sheffield, GB), Dichter und Wissenschaftler, Performance-Künstler und Mitglied des legendären Lautpoesie-Ensembles The Four Horsemen, zu den renommiertesten Vertretern der experimentellen Poesie. 1967 begann er mit der Arbeit an Carnival, einer Folge von vier aus einzelnen bedruckten Seiten zusammengesetzten großformatigen Tableaus mit sich verdichtenden und auflösenden Schrift- und Textebenen, die heute als Meilenstein der experimentellen Poesie gelten. Die hier zum ersten Mal veröffentlichte Schriftrolle Ur Carnival (1966) stellt die früheste Mani-festation und den minimalistischen Auftakt dieses Zyklus dar: Eine Konkrete und Visuelle Poesie verbindende, mit der Schreibmaschine konzipierte und auf der Form von Buchstaben basierende Neuinterpretation der biblischen Schöpfungsgeschichte Genesis in einem ungewöhnlichen (Buch-)Format. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition\/Auflage: 150 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBox with internal text sheets and a scroll \/ Box mit innenliegenden Textblättern und einer Schriftrolle \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2023\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-31-8\u003cbr\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44816991813900,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/McCaffery_03.jpg?v=1700818617"},{"product_id":"alain-arias-misson-the-public-a-madrid-poem","title":"Alain Arias-Misson – The Public A MADRID Poem","description":"paper–poem–objects #8 \u003cbr\u003eAlain Arias-Misson – The Public A MADRID Poem \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited and with a text by \/ Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristoph Benjamin Schulz In 1969 poet-artist Alain Arias-Misson (born \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ein 1936 in Brussels) staged The Public A MADRID Poem in the Spanish capitol. He had friends carry the human-sized, white cardboard letters A, M, A, D, R, I, and D through the streets to generate words in an anagrammatic fashion from this matrix at various precise locations: in front of the parliament and imposing churches, in busy streets, and on popular squares. The performative and ephemeral literary form of the Public Poem that he had invented shortly before allowed him to write a text in the social context of a city. He describes it as an “enactment of language—fluid, enmeshed in the real-street processes.” In a country that was still dominated by the Fascist regime of dictator Francisco Franco, such a poetic guerrilla action of appropriation of urban space, neither announced nor officially authorized, was a risky undertaking. For this reason, it had to be “capable of vanishing, while preserving its eminent public, spectacular character.” This is the most complete documentation of this significant event ever published. It consists of thirty-six photographs with statements by the artist on their backsides that give insight into what happened in the course of the Public Poem. They are accompanied by two manifesto-like texts and the reproduction of a collage from 1969 based on a map of Madrid on which the stations of this Public Poem are marked.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1969 veranstalte der 1936 in Brüssel geborene Dichter, Schriftsteller und Künstler Alain Arias-Misson in der spanischen Hauptstadt The Public A MADRID Poem. Er ließ Freunde die aus weißer Pappe gefertigten menschengroßen Buchstaben A, M, A, D, R, I und D durch die Straßen tragen, um aus ihnen an prägnanten Orten quasi-anagramatisch Worte zu generieren: vor dem Parlamentsgebäude und an imposanten Kirchen, in belebten Straßen und auf beliebten Plätzen. Als performative und ephemere literarische Form, die er erst kurz zuvor entwickelt hatte, erlaubte ihm das Public Poem, einen Text in das soziale Gefüge einer Stadt zu schreiben. Er beschreibt es als ein „Inkraftsetzen von Sprache – fluide, und mit den realen Straßenvorgängen verschmolzen.“ In einem Land, das zu dieser Zeit noch vom faschistischen Regime des Diktators Francisco Franco beherrscht wurde, war eine solche weder angekündigte noch genehmigte poetische Guerilla-Aktion der Eroberung des öffentlichen Raums ein riskantes Unterfangen. Sie musste daher „unsichtbar werden, und gleichzeitig ihren dezidiert öffentlichen, aufsehenerregenden Charakter bewahren können“. Diese Veröffentlichung stellt die bisher umfassendste Dokumentation dieses bemerkenswerten literarischen Happenings dar. Sie enthält 36 mit Kommentaren des Autors versehene Fotografien, die Einblick in den Verlauf des Public Poems geben, zwei manifestartige Texte und die Reproduktion einer 1969 entstandenen, auf einem Stadtplan von Madrid basierenden Collage, auf der die Stationen des Public Poems nachzuvollziehen sind. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBox with inner text sheet, 36 photo cards and a folding poster \/ Box mit innenliegendem Textblatt, 36 Fotokarten und einem Faltplakat \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2023 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-32-5\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44816999219468,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/Aria-Mission_01.jpg?v=1700818835"},{"product_id":"ewa-partum-active-poetry","title":"Ewa Partum – Active Poetry","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003epaper–poem–objects #9\u003cbr\u003eEwa Partum – Active Poetry (1971\/2025)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEwa Partum (born in 1945 near Warsaw, Poland) is a central figure in postwar avant-garde Conceptual and feminist art. While living behind the Iron Curtain, she began developing the idea of \u003ci\u003eActive Poetry\u003c\/i\u003e in the early 1970s—conducting events in the course of which she scattered white letters punched out of thin cardboard at different locations. The act of writing becomes a process of disseminating letters across landscapes and urban spaces. Playfully, she created a performative poetry, which manifests itself as a poetic process. At that time, the letters she poetically misused were established in socialist everyday life for their use by public institutions and organizations to craft posters and signs with propaganda messages for official occasions such as political rallies to celebrate national holidays.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFor this iteration of \u003c\/span\u003e\u003ci style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eActive Poetry\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e, the artist used the beginning of James Joyce’s epochal novel \u003c\/span\u003e\u003ci style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eUlysses\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e (1920) and meticulously counted the number of the individual letters needed. The total of 4,500 characters were distributed as punched-out letters on the \u003c\/span\u003e150 boxes in this edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEwa Partum (1945 in der Nähe von Warschau in Polen geboren) ist eine zentrale Figur der konzeptuellen und feministischen Kunst der Nachkriegsavantgarde. Während sie noch hinter dem so genannten Eisernen Vorhang lebte, begann sie Anfang der 1970er Jahre die Idee einer \u003ci\u003eActive Poetry\u003c\/i\u003e zu entwickeln. Im Rahmen von künstlerischen Aktionen verstreute sie aus leichter Pappe ausgestanzte weiße Buchstaben an unterschiedlichen Orten. Der Akt des Schreibens wird damit zu einer ganz wörtlichen Verbreitung von Buchstaben in Natur- wie Stadtlandschaften. Auf spielerische Weise entwickelt sie so eine performative Poesie, die sich als ein poetischer Prozess manifestiert. Die von ihr zweckentfremdeten Buchstaben wurden im damaligen sozialistischen Alltag von öffentlichen Institutionen und Organisationen verwendet, um Plakate und Schilder mit propagandistischen Botschaften für offizielle Ereignisse wie Kundgebungen anlässlich von Nationalfeiertagen zu gestalten.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eFür die vorliegende \u003ci\u003eActive Poetry\u003c\/i\u003e griff die Künstlerin auf den Anfang von James Joyces einflussreichen Roman \u003ci\u003eUlysses\u003c\/i\u003e (1920) zurück und zählte, wie oft jeder einzelne Buchstabe des Alphabets darin vorkam. Die insgesamt 4500 Zeichen wurden als ausgestanzte Lettern auf die 150 Schachteln dieser Edition verteilt. \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdited and with a text by \/ Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition \/ Auflage: 150\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Ewa Partum and \/ und Grass Publishers, Brauweiler 2025 \u003cbr\u003ePrinted in Germany\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ewww.grass-publishers.com\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-39-4\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54596776165644,"sku":null,"price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/ewapartum.jpg?v=1765883378"}],"url":"https:\/\/grass-publishers.com\/en\/collections\/paper-poem-objects.oembed","provider":"Grass Publishers","version":"1.0","type":"link"}