{"title":"Publications","description":"","products":[{"product_id":"kriwet-bibliographie-1-401","title":"Ferdinand Kriwet – Bibliographie 1–401","description":"\u003cp\u003estefan schuelke fine books, köln, 2012 \u003cbr\u003eherausgeben von stefan schülke, karlheinz deutzmann\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e216 seiten mit 267 schwarzweiß- und farbabb. deutsch. 22,6 × 16 cm. \u003cbr\u003efadengebunden, offener rücken mit 24-seitigem amerikanischen schutzumschlag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003edie bibliographie erfasst zum ersten mal alle publikationen und tonträger des künstlers, seine einzel- und gruppenausstellungen, sowie beiträge von und über kriwet in büchern, anthologien und zeitschriften. gezeigt werden zudem bisher unveröffentlichte manuskripte, briefverkehr und zeugnisse seiner frühen literarischen arbeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"stefan schuelke fine books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34338348296,"sku":"","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_kriwet_ssfb_1.jpg?v=1492172906"},{"product_id":"marcus-neufanger-90","title":"Marcus Neufanger – 90°","description":"stefan schuelke fine books, köln, 2014\u003cbr\u003ekünstlerbuch\/artistbook\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e36 nn. seiten. deutsch. 22,6 × 16 cm. \u003cbr\u003eklammerheftung mit kartonage und 8-seitigem schutzumschlag.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"stefan schuelke fine books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34343667912,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_neufanger_90_ssfb.jpg?v=1492176122"},{"product_id":"marcus-neufanger-wer-war-der-rauchen-saufen-scheissefressen","title":"Marcus Neufanger – Wer war der? Rauchen, saufen, scheissefressen","description":"stefan schuelke fine books, köln, 2013\u003cbr\u003ekünstlerbuch\/artistbook\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e196 nn. seiten. einfarbig dunkelblau. deutsch. 11 × 14,7 cm. \u003cbr\u003eklappenbroschur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ewenige restexemplare vorhanden\u003c\/strong\u003e","brand":"stefan schuelke fine books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34344223496,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/Tino_Grass_Bilddokumentation-Kreativ-Repro_184_120dpi.jpg?v=1492176926"},{"product_id":"nico-joana-weber-selva-negra","title":"Nico Joana Weber – Selva Negra","description":"\u003cp\u003estefan schuelke fine books, köln, 2016 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e64 nn. seiten mit 55 farbigen und 7 s\/w abbildungen. deutsch. 14,8 × 21 cm.\u003cbr\u003efadengeheftete broschur mit 8-seitigem schutzumschlag.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ekatalog anlässlich der ausstellung\/catalogue accompanying the exhibition »selva negra«, photographische sammlung\/sk stiftung kultur, köln, 15.7. – 16.10.2016, \u003cbr\u003emit einem text von andreas prinzing.\u003c\/p\u003e","brand":"stefan schuelke fine books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34353798920,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_weber_selva_negra_ssfb.jpg?v=1492184546"},{"product_id":"stefan-schulke-blautopf-gedichte","title":"Stefan Schülke – Blautopf. Gedichte","description":"stefan schuelke fine books, köln, 2015\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eband mit einer auswahl von gedichten die stefan schülke zwischen 2003 und 2007 verfasst hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e24 nn. seiten. deutsch. 14,8 x 20 cm. knotenfadengeheftete broschur mit achtseitigem schutzumschlag.","brand":"stefan schuelke fine books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34354823112,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_blautopf_ssfb.jpg?v=1492185654"},{"product_id":"gregor-schneider-hauptstrasse-85-a","title":"Gregor Schneider – Hauptstraße 85a","description":"\u003cp\u003eherausgeber: stadt pulheim, kulturabteilung\u003cbr\u003estefan schuelke fine books\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e12-seiter gefalzt. deutsch\/englisch. 31 × 29 cm (offen 62 × 97 cm). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublikation anläßlich »gregor schneider – hauptstraße 85a«, kunstprojekt synagoge stommeln vom \u003cspan\u003e3.7.2014 bis 19.3.2015\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003emit einem text von dr. ulrich loock, photos: gregor schneider\u003cbr\u003eredaktion: angelika schallenberg\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ewenige restexemplare vorhanden\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"stefan schuelke fine books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34361774088,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_gregor_schneider_ssfb.jpg?v=1492191896"},{"product_id":"ferdinand-kriwet-rotor-lesungen-1-3","title":"Ferdinand Kriwet – Rotor-Lesung 1–3","description":"verlag stefan schuelke fine books, köln, 2013\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e612 nn. seiten. deutsch. 25,8 × 18,5 × 9,5 cm. \u003cbr\u003e3 bände \u0026amp; beiheft in schuber. \u003cbr\u003e300 nummerierte und von ferdinand kriwet signierte exemplare.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"stefan schuelke fine books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34367128584,"sku":"","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_kriwet_lesung_ssfb_1.jpg?v=1492197703"},{"product_id":"natascha-schmitten-amygdala","title":"Natascha Schmitten – Amygdala","description":"\u003cp\u003estefan schuelke fine books, köln, 2015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28 seiten. deutsch. 19 × 28 cm.\u003cbr\u003ebroschur aus zu zwei heften zusammengelegten falzbögen verschiedener feinstpapiere, versammelt in einem umschlag. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003emit ausstellungsansichten und detailabbildungen der werke in originalgröße, durchgängig farbig. katalog anlässlich der ausstellung »amygdala« mit einem text von holger otten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"stefan schuelke fine books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34367645768,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_natascha_schmitten_amygdala.jpg?v=1492198201"},{"product_id":"artistype","title":"Tino Graß – Artistype","description":"\u003cp\u003eInstitutionen und Firmen machen sich dies wie selbstverständlich zunutze, entwickeln Hausschriften und Corporate Fonts, um sich und ihren Produkten eine unverwechselbare, wiedererkennbare Präsenz zu verleihen – um ihre Haltung oder einen gewünschten Ausdruck visuell zu kommunizieren. Schrift ist ein mächtiges Werkzeug und wird durch Typografie noch mächtiger. Die Verwendung von Schrift in der Kunst macht da keine Ausnahme – oder vielleicht doch? Ist sie hier Informationsträger, visuelles Ausdrucksmittel oder nur dekoratives Element? Wie auch immer sie eingesetzt wird, für einige Künstler ist sie elementares Werkzeug, und es entsteht – gewollt, ungewollt, unterdrückt oder bewusst kreiert – eine individuelle „Handschrift“.\u003cbr\u003e\/\u003cbr\u003eInstitutions and companies take advantage of this so self-evidently, they develop their own typeface and corporate fonts to give themselves and their products an unmistakable, recognizable presence — to visually communicate their mindset or a desired idea. Writing is a powerful weapon and becomes even more so through typography. The use of type in art makes no exception in this — or maybe it does? Is it an information carrier, a visual means of expression or just a decorative element here? No matter how it is used, for several artists it is an elementary tool and whether it is wanted, unwanted, suppressed or consciously created — an individual “handwriting” comes to life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003emit Interviews und Statements von \/ with statements and interviews by: \u003cbr\u003eFiona Banner \u003cbr\u003eRobert Barry \u003cbr\u003eMartin Boyce \u003cbr\u003eAlejandro Cesarco \u003cbr\u003eShannon Ebner \u003cbr\u003eLiam Gillick \u003cbr\u003eBethan Huws \u003cbr\u003eTsang Kin-Wah \u003cbr\u003eTania Mouraud \u003cbr\u003eMarcus Neufanger \u003cbr\u003eRose Nolan \u003cbr\u003eEd Ruscha \u003cbr\u003eMitchell Syrop \u003cbr\u003eLawrence Weiner\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eherausgegeben von \/ edited by Tino Graß\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e256 S. \/ pp english\/deutsch. 12 × 16 cm, \u003cbr\u003efadengeheftete Klappenbroschur \/ thread-sewn flap brochure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003egrass publishers, Brauweiler, 2017\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-00-4\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36235720264,"sku":"","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/artisttype_repro_06_tino_grass_publishers.jpg?v=1524200732"},{"product_id":"nico-joana-weber-painted-desert","title":"Nico Joana Weber – Painted Desert","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ekünstlerbuch mit einem essay von anna brohm.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edas buch bewegt sich entlang von architekturen, die in landschaften des amerikanischen südwestens eingebettet sind. diese sind den farbigen strukturen der landschaft gegenübergestellt und zeichnen das bild eines möglichen miteinanders von mensch und wüste, von entstehen und vergehen von zivilisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e160 nn. seiten. 16,5 × 21 cm. deutsch\/englisch.\u003cbr\u003efadengeheftete broschur mit verschiedenen papieren und 8-seitigem schutzumschlag und geprägten titeln.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, brauweiler, 2017\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-946848-01-1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36238521416,"sku":"","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/nico_weber_painted_desert_07_tino_grass_publishers.jpg?v=1524200859"},{"product_id":"edition-nico-joana-weber-painted-desert","title":"Nico Joana Weber – Painted Desert (Special Edition)","description":"\u003cp\u003enorth encanto, phoenix\u003cbr\u003efairyand canyon\u003cbr\u003eroad to chaco canyon\u003cbr\u003eview from arcosanti guesthouse\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edigitaler c-print , 22 x 33 cm (im passepartout 30 x 40 cm), alle 2017\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edie vorzugsausgabe enthält eine signierte ausgabe von »painted desert« und eines aus vier motiven zur auswahl in einer auflage von je 5 plus 2 ap. signiert und nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003edigital c-print, 22 x 33 cm (in a passepartout 30 x 40 cm), all 2017 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ethe special edition contains a signed edition of »painted desert« and one of four motifs to choose from in an edition of 5 plus 2 ap. signed and numbered.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, brauweiler 2017\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36702152648,"sku":"5","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_nico_joana_weber_vorzug.jpg?v=1495628285"},{"product_id":"ferdinand-kriwet-surium","title":"Ferdinand Kriwet – SURIUM","description":"\u003cspan style=\"color: #ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e In sich selbst nicht schonender Offenheit berichtet Ferdinand Kriwet in seinem Künstlerbuch SURIUM über Sehnsucht, Krankheit und über die verrinnende Zeit. Einen solchen Einblick in die Entstehung von Kunst und Literatur wird dem Leser nur in seltenen Momenten gewährt.\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eIn SURIUM listet, zählt und reiht Kriwet aneinander was sonst verschwindet. In vielen Schichten, Zerstückelungen und Zusammenfügungen ordnet sich das Disparate neu und wird auf eine bisher nicht gesehene Ebene geführt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Kriwets Buch liest man wie in einem gelebten und gelittenen Leben. Wenn man die letzte Seite erreicht hat, blickt man auch auf sich selbst anders. SURIUM fügt der großen Tradition der Bekenntnisliteratur eine ausdrucksstarke Variante hinzu: Das Leben geronnen in ein Werk. – Seht her, so sieht es aus!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e416 seiten. 17,2 × 24 cm, deutsch,  \u003cbr\u003egeprägter Leinenband mit Schutzumschlag.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler, 2018\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-02-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8232673476703,"sku":"","price":38.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/SURIUM_kriwet_1_grass_publishers.jpg?v=1524176033"},{"product_id":"nico-joane-weber-monstera-deliciosa","title":"Nico Joana Weber – Monstera Deliciosa","description":"\u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"\" lang=\"de-DE\"\u003eKünstlerbuch mit Texten von Karin Harrasser und Nico Joana Weber.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Monstera Deliciosa« führt nach Argentinien und Uruguay \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" lang=\"de-DE\"\u003eüber Brasilien ins Amazonasbecken. In 268 Fotografien und 2 Essays wird ein kaleidoskopartig gebrochenes Bild einer Beständigkeit \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" lang=\"de-DE\"\u003eversprechenden Architektur und der \"irrationalen\" Wucherung der Natur im tropischen Südamerika nachgezeichnet - die sich auch an der\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e titelgebenden, hierzulande als Köstliches Fensterblatt bekannten und als Zimmerschmuck beliebten Kletterpflanze beobachten lässt. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003eMit einer Reihe historischer und kultureller Referenzen, von Le Corbusiers Südamerikareise und Oscar Niemeyers organischem Modernismus bis hin zu den Amazonas-Expeditionen von Claude Lévi-Strauss, hat Nico Joana Weber über mehrere Jahre eine detailreiche Bildersammlung über das fragile Gleichgewicht zwischen Architektur, Körper und Vegetation angelegt. Architektonische Ikonen und Alltagsarchitektur, regionale Abwandlungen einer europäischen Hochmoderne und koloniale Einflüsse zeichnen im Zusammenspiel mit der omnipräsenten Natur das Bild einer hybriden Moderne. Die Tropen verschieben die für die westliche Perspektive so entscheidende Trennung zwischen Natur und Kultur in den Bereich des Unmöglichen. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cbr\u003e280 Seiten, 17 × 24,5 cm, deutsch\/english,\u003cbr\u003egeprägter Leinenband, 271 Farbabbildungen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2018\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-03-5\u003c\/div\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8232677441631,"sku":"","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/nico_weber_repro_monstera__043_tino_grass_publishers.jpg?v=1524177903"},{"product_id":"ferdinand-kriwet-rum-wie-num","title":"Ferdinand Kriwet – RUM WIE NUM","description":"\u003clabel class=\"control-label readonlyLabel\"\u003e\u003c\/label\u003e\n\u003cdiv class=\"controls\"\u003e\n\u003cdiv class=\"collapser show-class\"\u003e\n\u003cdiv style=\"overflow: hidden; height: auto;\"\u003eIn »RUM WIE NUM« versammelt KRIWET Gedichte, Prosa und Theaterstücke. Der größte Teil des verwendeten Materials stammt aus frühen Texten, geschrieben als 14- bis 17jähriger während der Internatszeit in Bad Sachsa und Heidelberg – weitere Zeilen sind den in Dresden 2012 entstandenen Nachtblättern entnommen; einige ergänzende Wörter kamen 2018 in Bremen hinzu.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Mit diesem letzen Buch schließ KRIWET einen Kreis legendären Künstlerbücher. Angefangen mit dem 1961 publizierten Buch »ROTOR« und seiner zuletzt erscheinen Autobiographie »SURIUM«, verbindet »RUM WIE NUM« Publikationen, die über 5 Jahrzehnte entstanden sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e116 Seiten, 17,2 × 24 cm\u003cbr\u003egeprägter Leinenband mit Schutzumschlag\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler, 2019\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-06-6\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29243687665766,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass-publishers_kriwet_cover.jpg?v=1562073391"},{"product_id":"ferdinand-kriwet-rum-wie-num-vorzugsausgabe","title":"Ferdinand Kriwet – RUM WIE NUM (Special Edition)","description":"vorzugsausgabe (1–12\/13–15 a.p.)                   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ebuch und mappe in schuber, mit jeweils sechs unterschiedlichen faksimiles früher manuskripte und typoskripte sowie einer signierten fotografie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, brauweiler, 2019\u003cbr\u003eisbn 978-3-946848-06-6","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29244635283558,"sku":"","price":885.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_vorzug_kriwet_1.jpg?v=1562110745"},{"product_id":"ferdinand-kriwet-surium-vorzugsausgabe","title":"Ferdinand Kriwet – SURIUM (Special Edition)","description":"Vorzugsausgabe (1–17\/18–20 a.p.) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBuch und Mappe mit einer signierten Unikatarbeit im Schuber.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler, 2018\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-02-8","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29245697032294,"sku":"","price":1170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_SURIUM_vorzug.jpg?v=1562136438"},{"product_id":"franz-erhard-walther-zwei-koerperformen-gelb","title":"Franz Erhard Walther – Zwei Körperformen GELB","description":"Herausgegeben anlässlich der Ausstellung von Franz Erhard Walther  »Zwei Körperformen GELB« vom 13. September bis 18. November 2018 in der Synagoge Stommeln. Mit einem Text von Andreas Beitin.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e24 Seiten, fadengebundenes Klappenheft,\u003cbr\u003edeutsch \/ englisch, 12,7 × 12,7 cm \u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler, 2018\u003cbr\u003eisbn 978-3-946848-05-9","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29245736812646,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_franz_erhard_walther_cover.jpg?v=1562137996"},{"product_id":"walid-raad-those-that-are-near-those-that-are-far","title":"Walid Raad – Those that are near. Those that are far.","description":"Herausgegeben anlässlich der Ausstellung von von Walid Raad und SITU Studio, vom 10. Juni bis 25. September 2016 in der Synagoge Stommeln. Mit einem Text von Almút Sh. Bruckstein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFaltplakat, deutsch \/ englisch, 15 x 9 cm (offen 60 x 90 cm)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler, 2018\u003cbr\u003eisbn 978-3-946848-04-2","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29373671407718,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_thosethatarenear_coverdeckel.jpg?v=1562276136"},{"product_id":"short-stories-fur-haus-lange-haus-esters","title":"Short Stories for Haus Lange Haus Esters","description":"\u003cp\u003eShort Stories for \/ für Haus Lange Haus Esters \u003cbr\u003eSammlungssatellit #4 \/ Collection satellite #4 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutor*innen \/ Authors: Marion Brasch, Matias Faldbakken, Mark von Schlegell \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Short Stories für Haus Lange Haus Esters erscheint die erste ortsspezifische Literatur zu den Krefelder Bauhaus-Villen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÜber Jahrzehnte hinweg haben sich Künstler*innen immer wieder in Ausstellungen mit Haus Lange und Haus Esters auseinandergesetzt. Nun haben die Kunstmuseen Krefeld erstmals eine Autorin und zwei Autoren eingeladen, ortsspezifische Literatur zu realisieren. Marion Brasch, Matias Faldbakken und Mark von Schlegell haben drei packende Kurzgeschichten geschaffen, die auf ganz unterschiedliche Weise die geschichtsträchtigen Häuser mit Leben füllen. Da die ursprünglich geplante Autorenlesung ausfallen musste, findet die Buchpräsentation online statt.\u003cbr\u003e\/\u003cbr\u003eShort Stories for Haus Lange Haus Esters is the first site-specific literature on the Krefeld Bauhaus villas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor decades, artists have repeatedly dealt with Haus Lange and Haus Esters in exhibitions. Now the Kunstmuseen Krefeld have invited three authors to realize site-specific literature for the first time. Marion Brasch, Matias Faldbakken and Mark von Schlegell have created three gripping short stories that fill the historic houses with life in very different ways. Since the originally planned author's reading had to be canceled, the book launch takes place online.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerausgegben von \/ Edited by: Katia Baudin, Sylvia Martin, Magdalena Holzhey, Kunstmuseen Krefeld \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e120 Seiten. deutsch \/ englisch. 15 × 24 cm,\u003cbr\u003efadengeheftete broschur mit ill. schutzumschlag\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler, 2020\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-07-3\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31754114596966,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/ShortStories_ENG_02.jpg?v=1589190217"},{"product_id":"ignacio-uriarte-den-zufall-ordnen-structuring-chance","title":"Ignacio Uriarte – Structuring Chance","description":"Ignacio Uriarte: Den Zufall ordnen \/ Structuring Chance\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSammlungssatellit #5 \/ Collection satellite #5 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKunst birgt immer den Blick des Künstlers auf die Welt und den Versuch, sie zu begreifen, darzustellen oder zu ordnen. Für den Sammlungssatelliten #5 haben die Kunstmuseen Krefeld den in Krefeld geborenen Künstler Ignacio Uriarte eingeladen, seinen ganz persönlichen Blick auf ihre Sammlung zu werfen und aus dieser Auseinandersetzung eine Ausstellung zu realisieren. Den Zufall ordnen ist gespickt mit autobiografischen Verweisen des Künstlers. Sie ist eine Hommage Uriartes an diejenigen Künstler in der Krefelder Sammlung, die seine Kunstpraxis prägten.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\/\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTo some extent, art is always an expression of the artist’s view of the world and their attempt to understand, portray or organise it. For the Collection Satellite #5, the Kunstmuseen Krefeld have invited the Krefeld-born artist Ignacio Uriarte to take a very personal look at our collection and present his findings in a corresponding exhibition. Structuring Chance is interlaced with numerous autobiographical references and pays tribute to those artists represented in the Krefeld collection who significantly influenced Uriarte’s own artistic practice.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerausgegben von \/ Edited by Kunstmuseen Krefeld \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e88 Seiten \/ pages. deutsch \/ english. 15 × 24 cm,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efadengeheftete broschur mit ill. schutzumschlag\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2020\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-10-3","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32097332691046,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/uriate_grass_publishers_Cover_1.jpg?v=1600765832"},{"product_id":"volker-doehne-moving-mies","title":"Volker Döhne – Moving Mies","description":"Volker Döhne: Moving Mies\u003cbr\u003eSammlungssatellit #1 \/ Collection satellite #1 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMoving Mies dokumentiert künstlerisch die einjährige Sanierung der Häuser Lange und Esters. Beide Mies van der Rohe-Villen bleiben 2018 für Besucher geschlossen. In dieser Zeit wirft der Fotograf Volker Döhne, langjähriger Mitarbeiter der Kunstmuseen Krefeld und einst Schüler in der ersten Fotografie-Klasse an einer deutschen Kunstakademie bei Bernd Becher in Düsseldorf, einen ebenso kenntnisreichen wie ungewöhnlichen Blick auf die Gebäude. Plakatiert auf Litfaßsäulen und Werbeflächen dringen diese Fotos und mit ihnen die klassisch-moderne Villenarchitektur Ludwig Mies van der Rohes in den Stadtraum ein.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\/\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMoving Mies documenting the one-year renovation of Mies van der Rohe’s Haus Lange and Haus Esters. In the coming year, no exhibitions will be shown in either villa, as they will remain closed to visitors. In conjunction with the Collection Satellites, the photographer Volker Döhne will take an artistic look at each museum and transport these private buildings into the public space. His photographs will be shown over the course of the year as posters on advertising columns and billboards throughout Krefeld. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerausgegben von \/ Edited by Kunstmuseen Krefeld \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e144 Seiten \/ pages. deutsch \/ english. 15 × 24 cm,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efadengeheftete broschur mit ill. schutzumschlag\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2020\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-09-7","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32097379450982,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/doehne_grass_publishers_Cover_1.jpg?v=1600768724"},{"product_id":"natascha-schmitten-phosphor","title":"Natascha Schmitten – Phosphor","description":"\u003cp\u003eNatascha Schmitten – Phosphor\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Texten von \/ text by Jurriaan Benschop und Dr. Cornelia Kratz.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGalerie Christian Lethert, Köln \/ Cologne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuszug aus \u003cem\u003eBitte oszillieren Sie. Über die Malerei von Natascha Schmitten\u003c\/em\u003e von Cornelia Kratz:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuf ein „Dazwischen“, das Eindeutigkeit ebenso einschließt wie Unbestimmtheit, muss man sich einlassen, wenn man sich mit der Malerei von Natascha Schmitten befassen möchte. Weder der Bildraum noch das Bildsujet sind auf den ersten Blick direkt zu erfassen. Selbst dem ambulanten Blick, dem sich immerzu in Bewegung befindlichen Blick, erschließt sich nur langsam und doch niemals ganz die Materialität der Bilder und ihre strukturelle Vielschichtigkeit. Denn in der wechselseitigen Durchdringung von Thema und Technik entstehen komplexe Kompositionen, intensive Farbwelten und lichtdurchflutete Bildräume. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSchmitten nutzt Licht als wesentlichen Aspekt ihrer Malerei, denkt es im Prozess des Malens mit, wenn sie mit chirurgischer Präzision einzelne Lichtmomente setzt oder durch exakt gesetzte Aussparungen das Eindringen des natürlichen Lichts evoziert. So scheint im Bild selbst eine permanente Veränderung angelegt zu sein, die durch den bewegten Blick und die sich wandelnde Lichteinwirkung verstärkt wird. Bis zur maximalen Farbbrillanz lotet die Künstlerin die Intensität, Reinheit und Helligkeit von Farben aus, die mit dem halbtransparenten Polyestergewebe, mit dem sie ihre Rahmen bespannt, zu ‚lichttragenden’ Gemälden verschmelzen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\/\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExcerpt from \u003cem\u003ePlease Oscillate. On the Painting of Natascha Schmitten\u003c\/em\u003e by Cornelia Kratz:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTo engage with Natascha Schmitten’s painting, you need to become involved with an “in-between” that includes unambiguity as much as it does indeterminacy. Neither the pictorial space nor the pictorial subject can be directly grasped at first glance. Even the ambulatory gaze, one that is continually moving, can only slowly but never fully reveal the materiality of the images and their structural complexity. For in the mutual interpenetration of theme and technique, complex compositions, intense worlds of color, and light-flooded pictorial spaces are created.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSchmitten uses light as an essential aspect of her work, thinking along with it in the process of painting as she sets individual moments of light with surgical accuracy or evokes the penetration of natural light through precisely placed recesses. A permanent transformation thus seems to be created in the image itself, intensified by the moving gaze and the changing light effects. The artist explores the intensity, purity, and brightness of colors to the maximum brilliance of color itself, merging with the semitransparent polyester fabric with which she covers her frames to create “light-bearing” paintings. In this context the surface structure develops its own unique appeal. In some places it appears as if the color had only touched the nylon by chance, while in others the color is as intense as if it had passed through every single fiber. Matte and velvety areas contrast with transparent and glossy layers, at whose transitions color streaks and gradients are formed. Thus, alongside the visual, there is a desire for haptic perception. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e108 Seiten \/ pages. deutsch \/ english. 21 × 28 cm,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGalerie Christian Lethert, Köln \/ Cologne \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2020\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-08-0\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32097426538598,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/Schmitten_Cover_01_grass_publishers.jpg?v=1600771159"},{"product_id":"vorzugsausgabe-special-edition-natascha-schmitten-phosphor","title":"Natascha Schmitten – Phosphor (Special Edition)","description":"zeichnung auf unbedruckten buchtitel aufgelegt, umgelegter transluzenter nylonumschlag \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edrawing placed on unprinted book title, folded translucent nylon cover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003etusche auf papier \/ ink on paper\u003cbr\u003e28\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e × \u003c\/span\u003e21 cm\u003cbr\u003eauflagenhöhe \/ edition size: 10\u003cbr\u003ebuch und zeichnung sind nummeriert und signiert \/ numbered and signed\u003cbr\u003e\u003cbr\u003efür abbildungen einzelnener blätter kontaktieren sie uns bitte direkt. \/ \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003efor illustrations of individual sheets, please contact us directly.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32132397203558,"sku":"","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/2020_GCL_Natascha_Schmitten_Vorzugsausgabe_Nyloneinband_b_web.jpg?v=1605097344"},{"product_id":"nico-joana-weber-tropic-telecom","title":"Nico Joana Weber – Tropic Telecom","description":"Nico Joana Weber  –  Tropic Telecom \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBonner Kunstpreis 2019, Kunstmuseum Bonn, 2020\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Texten von \/ texts by: Stephan Berg, Kerstin Meincke, Barbara J. Scheuermann\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Künstlerbuch 'Tropic Telecom' ergänzt den gleichnamigen Film und reflektiert das gegenwärtige Paris in seiner hybriden postkolonialen Realität. Ausgangspunkt ist der Palais de la Porte Dorée, der 1931 anlässlich der Pariser Kolonialausstellung eröffnete. Als einziges Gebäude der Ausstellung blieb der Palais nach Beendigung der Veranstaltung erhalten und liegt im Südosten der Stadt, am Rande der Périphérique. Der architektonische Stil ist eine Synthese des seinerzeit modernen Art Déco mit seiner geometrischen Formensprache, sowie frei interpretierter Elemente der Kunst und Baustile anderer Kulturen. Im auch heute noch zugänglichen Aquarium des Palais, in dem ehemals Fische der tropischen Kolonien ausgestellt wurden, befindet sich das Krokodilbecken. Im filmischen Verlauf begibt sich ein Albino-Alligator, den das Becken seit 2014 beherbergt, auf eine surreale Wanderschaft. Er führt die Betrachterinnen und Betrachter durch Orte französischer Kolonial- und Migrationsgeschichte, sowie ab 1970 entstandene brutalistische und postmoderne Großsiedlungen am Stadtrand von Paris, die für die Wohnutopie eines postkolonialen Paris stehen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\/\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe artist book Tropic Telecom complements the film of the same name and reflects contemporary Paris in its hybrid post-colonial reality. The work develops from the Palais de la Porte Dorée, which opened in 1931 on the occasion of the Paris Colonial Exhibition. It is the only building of the exhibition that was preserved after the end of the event. The palace is located in the southeast of the city, bordering on the Périphérique. The architectural style presents itself as a synthesis of the formerly modern Art Déco with its geometric design language, as well as freely interpreted elements of native art and architectural styles. A crocodile basin is to be found in the still accessible aquarium of the palace that was used to showcase fish from the tropical colonies. As the film proceeds, an albino alligator that the basin houses since 2014, embarks on a surreal journey. It leads the viewer through places of French colonial and migration history, as well as large brutalist and post-modern housing estates on the outskirts of Paris that were built from 1970 onwards and which stand for the residential utopia of a postcolonial Paris\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e196 Seiten \/ pages. deutsch \/ english. 16,5 × 24 cm,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKunstmuseum Bonn\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2020\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-11-0\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32167327301734,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/tino_grass_publishers_nico_weber_Tropic_Telecom_Cover_02.jpg?v=1604259592"},{"product_id":"alfredo-jaar-lament-of-the-images","title":"Alfredo Jaar – Lament of the Images","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerausgegeben anlässlich der Ausstellung von Alfredo Jaar  »Lament of the Images« vom 18. September 2019 bis 28. Juni 2020 in der Synagoge Stommeln. Mit einem Text von Bruno Coneo.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e82 Seiten, Hardcover mit Schutzumschlag\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edeutsch \/ englisch \/ spanisch, 15 × 20 cm \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eisbn 978-3-946848-12-7\u003c\/span\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39792719397061,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_Alfredo_Jaar_Lament_of_images_Cover_01.jpg?v=1621356872"},{"product_id":"marcel-odenbach-plotzlich-konnte-eins-wie-das-andere-sein","title":"Marcel Odenbach – plötzlich konnte eins wie das andere sein","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSammlungssatellit #6 \/ Collection satellite #6\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003eAutor*innen \/ Authors: Thomas Hensel, Sylvia Martin \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerausgegben von \/ Edited by: Sylvia Martin, Katia Baudin, Kunstmuseen Krefeld \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e212 Seiten. deutsch\/englisch \/ german\/english \u003cbr\u003e15 × 24 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efadengeheftete Broschur mit ill. Schutzumschlag \/ sewn bound brochure with ill. dust jacket\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2020\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-13-4\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39792815964357,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_Marcel_Odenbach_Cover_01.jpg?v=1621357686"},{"product_id":"hella-berent-materie-blau-matter-blue","title":"Hella Berent – Materie Blau, Matter Blue","description":"Monographie \/ monograph\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutor*innen \/ Authors: Hella Berent, Hans-Joachim Bieber, Jean-Luc Nancy \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e208 Seiten. deutsch \/ englisch. 15 × 21,5 cm,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efadengeheftete Broschur \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-15-8","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40771075408069,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_hella_berent_materie_blau_coverKopie.jpg?v=1634731903"},{"product_id":"natascha-schmitten-fluo","title":"Natascha Schmitten – Fluo","description":"Natascha Schmitten – Fluo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit einem Vorwort \/ With a foreword by von Dr. Heidi Brunnschweiler und einem Essay von \/ and an essay by Leonie Pfennig\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Publikation erschien im Anschluß an die Ausstellung \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e„\u003c\/span\u003eFluid Bodies\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003c\/span\u003e in der Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg, vom 18.9. – 1.11.2020\u003cbr\u003e\/\u003cbr\u003eThe illustrated book was published after the exhibition \"Fluid Bodies\" at the Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg, from 18.9. - 1.11.2020.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ejapanische Bindung mit amerikanischem Schutzumschlag \/\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJapanese binding with American dust jacket\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e48 bzw. \/ resp. 96 Seiten \/ pages. deutsch \/ german, 15 × 24 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eherausgegeben von \/ edited by natascha Schmitten und \/ and Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-14-1\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40878865481925,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/Fluo-1.jpg?v=1637142765"},{"product_id":"heinz-gappmayr-5-papierskulpturen","title":"Heinz Gappmayr – 5 Papierskulpturen","description":"\u003cp\u003epaper–poem–objects #1\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeinz Gappmayr – 5 Papierskulpturen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeinz Gappmayr (1925–2010) gehört zu den international einflussreichsten Vertretern der Konkreten und Visuellen Poesie. 1962 entwickelte er fünf kleine Papierskulpturen, die sich heute im Nachlass des Dichters und Künstlers befinden und hier erstmalig publiziert werden: Ein Würfel, eine Pyramide und drei Quader. Drei verschiedene elementare geometrische Körper, die Gappmayr mit Wörtern, Wortfragmenten und Buchstabenkonstellationen versieht und zu Gedichtobjekten macht. Die Arbeiten zeigen Gappmayr als literarischen Bildhauer. Die Skulpturale Poesie, die plastische Verräumlichung von Schrift und die Verdinglichung von Wörtern stellte in den 1960er und 70er Jahren eine wichtige Strategie der Erweiterung dichterischen Schaffens und der Konzeption literarischer Werke dar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eHeinz Gappmayr (1925–2010) was one of the most influential representatives of Concrete and Visual Poetry internationally. In 1962 he created five small paper sculptures, now the property of the poet and artist’s estate, which are published here for the first time. A cube, a pyramid and three cuboids. Three different elementary geometric bodies that Gappmayr has marked with typewritten words, word fragments and letter constellations, thus transforming them into poem-objects. These works show Gappmayr as a literary sculptor. Sculptural poetry – the plastic spatialisation of writing and the objectification of words – represented an important strategy for the expansion of poetic creation and the conception of literary works in the 1960s and 70s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErstveröffentlichung\/first edition \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHrsg. und mit einem Text von\/Edited and with a German text by \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuflage\/Edition: 150\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022 \u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-16-5\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303906975941,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_1_gappmayr.jpg?v=1649146754"},{"product_id":"dom-sylvester-houedard-frog-pond-plop","title":"Dom Sylvester Houédard – frog pond plop","description":"paper–poem–objects #2\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDom Sylvester Houédard – frog pond plop\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoet, Benedictine monk and theologian, Dom Sylvester Houédard (1924–1992) was one of the most dazzling personalities in experimental literature of the post-war avant-garde. Together with John Furnival, he founded in 1963 the press known as “Openings” at Rooksmoor House (Woodchester, Gloucestershire), which published a variety of folded poem objects by now internationally renowned figures, amongst them Ian Hamilton Finlay, Augusto de Campos, Hansjörg Mayer, Tom Phillips and Louis Zukofsky, Edwin Morgan, Richard Kostelanetz and Ernst Jandl. “frog pond plop” (1965) refers to a celebrated Japanese haiku poem by Matsuo Bash¯o from 1686, which takes as its theme the sound of a frog jumping into a pond. Houédard reduces the three groups of words characteristic of the short haiku to three terms that make up the three central motifs of the poem: the frog, the pond and the splashing sound of the disturbed water’s surface. The folded form of this origami poem object, which is also known as a children’s game, allows a playful approach to the text. The design is by Edward Wright, Nazli Zaki, and Matilda Cheung from the School of Graphics at Chelsea School of Art. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Dichter, Benediktinermönch und Theologe Dom Sylvester Houédard (1924–1992) war eine der schillerndsten Persönlichkeiten in der experimentellen Literatur der Nachkriegsavantgarde. Mit John Furnival gründete er 1963 die Druckerei „Openings“, die zahlreiche gefaltete Gedichtobjekte heute international renommierter Dichter-Künstler veröffentlichte. Darunter waren Ian Hamilton Finlay, Augusto de Campos, Hansjörg Mayer, Tom Phillips, Louis Zukofsky, Edwin Morgan, Richard Kostelanetz und Ernst Jandl. „frog pond plop“ (1965) bezieht sich auf ein berühmtes Haiku-Gedicht von Matsuo Bash¯o aus dem Jahr 1686, das das Geräusch eines in einen Tümpel springenden Frosches zum Thema hat. Houédard reduziert die für Haikus charakteristischen drei Wortgruppen auf drei Begriffe, die die zentralen Motive des Gedichts ausmachen: den Frosch, den Tümpel und das platschende Geräusch der Wasseroberfläche. Die von einem Kinderspiel bekannte Form dieses Origami-Gedichtobjekts lädt zu einem spielerischen Umgang mit dem Text ein. Für den Entwurf zeichnen Edward Wright, Nazli Zaki, and Matilda Cheung von der School of Graphics am Chelsea School of Art verantwortlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited and with a text by\/Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdition\/Auflage: 150\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-17-2","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303917592773,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_2_dsh.jpg?v=1649147361"},{"product_id":"john-furnival-untitled-unfolder","title":"John Furnival – Untitled (Unfolder)","description":"paper–poem–objects #3\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Furnival – Untitled (Unfolder)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Furnival (1933–2020) was a key figure for the development of experimental poetry. In the early 1960s, he explored the literary potential of folded paper structures and of processes of unfolding. He worked extensively with Ian Hamilton Finlay on new ways of devising “Visual Poetry” and in 1963, together with Dom Sylvester Houédard, he founded the press “Openings” at his home – Rooksmoor House (Woodchester, Gloucestershire). The press published a variety of folded poem objects by now internationally renowned poet-artists, amongst them Ian Hamilton Finlay, Augusto de Campos, Hansjörg Mayer, Tom Phillips, Louis Zukofsky, Edwin Morgan, Richard Kostelanetz and Ernst Jandl. “Untitled (Unfolder)”, one of Furnival’s own folded poem objects, was originally published in 1967 as part of the experimental journal “OU. Revue de Poésie Evolutive”, edited by Henri Chopin, the legendary French-British sound and typewriter poet. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Furnival (1933–2020) gehörte zu den Schlüsselfiguren in der Entwicklung der experimentellen Poesie. In den frühen 1960er Jahren begann er sich mit dem literarischen Potenzial gefalteter Papierstrukturen und Prozessen des Entfaltens zu beschäftigen. Mit Ian Hamilton Finlay arbeitete er intensiv an neuen Möglichkeiten der Gestaltung Visueller Poesie. 1963 gründete er mit Dom Sylvester Houédard die Druckerei „Openings“ in Rooksmoor House (Woodchester, Gloucestershire), die zahlreiche gefaltete Gedichtobjekte heute international renommierter Dichter-Künstler veröffentlichte. Darunter waren neben Ian Hamilton Finlay auch Augusto de Campos, Hansjörg Mayer, Tom Phillips, Louis Zukofsky, Edwin Morgan, Richard Kostelanetz und Ernst Jandl. „Untitled (Unfolder)“, eins von Furnivals eigenen entfaltbaren Gedichtobjekten, erschien 1967 als Teil der von dem legendären französisch-englischen Laut- und Schreibmaschinen-Dichter Henri Chopin herausgegebenen experimentellen Zeitschrift „OU. Revue de Poésie Evolutive“.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdited and with a text by\/Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdition\/Auflage: 150\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-18-9","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303921656005,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_3_furnival.jpg?v=1649147539"},{"product_id":"andrea-tippel-klausnerinnenstueck","title":"Andrea Tippel – Klausnerinnenstück","description":"paper–poem–objects #4\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea Tippel – Klausnerinnenstück\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Titel von Andrea Tippels „Klausnerinnen-stück“ (1995) spielt auf die Laienorden der Beginen oder Klausnerinnen an, die sich im spätmittelalterlichen Europa etablierten. Ihre Ziele entsprachen im Wesentlichen denen der amtskirchlich anerkannten Ordensgemeinschaften. Sie strebten Armut, Askese und eine fromme Lebensführung an, die von Tugend und Nächstenliebe geprägt war. Die Klause war ein Ort des Rückzugs und der Andacht. Die Künstlerin als Klausnerin, das Atelier als Inklusorium. An einem Fenster angebracht, ist Tippels Gedichtobjekt in Form einer Schablone, aus der das Wort „Welt“ ausgeschnitten ist, eine Meditation über das Verhältnis von Drinnen und Draußen, von Außenwelt und Innenwelt, von Einsicht, Aussicht und Weitsicht – oder kurz: über die Erkenntnis. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title of Andrea Tippel’s “Klausnerinnenstück” (1995) is an allusion to the lay orders of Beguines or Klausnerinnen that emerged in late medieval Europe. Their ideals corresponded essentially to those of the officially recognised religious orders. They strove for poverty, asceticism and a pious lifestyle characterised by virtue and charity. The klause or hermitage was a place of retreat and devotion. The artist as a hermit, the studio as an inclusorium. Attached to a window, Tippel’s poem-object in the form of a stencil from which the word “world” is cut out meditates on the relationship between inside and outside, between the outer and the inner world, between insight, outlook and foresight – in other words, on philosophical cognition. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErstveröffentlichung\/first edition \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHrsg. und mit einem Text von\/Edited and with a German text by \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuflage\/Edition: 150\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-19-6","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303923359941,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_4_tippel.jpg?v=1649147701"},{"product_id":"peter-downsbrough-and-und-and-elements-of-the-maze","title":"Peter Downsbrough – AND UND AND, Elements of the Maze","description":"paper–poem–objects #5\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeter Downsbrough – AND UND AND, Elements of the Maze \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeter Downsbrough’s AND UND AND, Elements of the Maze (2022) consists of open and closed angles, reminiscent of both architectural fragments and open books. They can be arranged in different ways to create a maze in which words and lines meet in changing constellations.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeter Downsbroughs AND UND AND, Elements of the Maze (2022) besteht aus offenen und geschlossenen Winkeln, die an architektonische Fragmente genauso wie an geöffnete Bücher erinnern. Sie können auf unterschiedliche Weise aufgebaut werden – wie ein Labyrinth, in dem Worte und Linien in wechselnden Konstellationen aufeinander treffen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition\/Auflage: 150\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003eEd.\/Hrsg.: Christoph Benjamin Schulz \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-20-2","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303924146373,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_5_downsbrough.jpg?v=1649147807"},{"product_id":"ferdinand-kriwet-heidelberg-er-serie","title":"Ferdinand Kriwet – Heidelberg Er-Serie","description":"paper–poem–objects #6\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFerdinand Kriwet – Heidelberg Er–Serie\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie „Heidelberg Er-Serie“ (1961) ist ein frühes Werk Ferdinand Kriwets (1942–2018), das sich im Nachlass des Dichters und Künstlers befindet und hier zum ersten Mal vollständig in der von ihm konzipierten Form publiziert wird: acht lose Blätter, die in beliebiger Reihenfolge gelesen werden können. „da sie nicht reglementiert sind“, so Kriwet, können sie „um so intensiver zueinanderhinleben“. Die Serie entstand zur gleichen Zeit wie Kriwets Debüt-roman „Rotor“, der 1961 im Verlag DuMont \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eerschien und bis heute einer der radikalsten Prosatexte der deutschen Nachkriegsliteratur ist. In der „Heidelberg Er-Serie“ experimentiert der damals erst 19-Jährige mit unterschiedlichen Textebenen, die sich durch die Kombination aus gestempelten und getippten Passagen sowie drei verschiedene Schriftgrößen voneinander absetzen und gleichzeitig ineinandergreifen. Dieses Verfahren der typographischen Textkonzeption, mit dem Kriwet auch eine neue Leseerfahrung ermöglichen wollte, entwickelte er in den folgenden Jahren vor allem in den kreisförmigen „Sehtexten“ weiter, mit denen er international bekannt wurde. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe “Heidelberg Er-Serie” (1961) is an early work by Ferdinand Kriwet (1942–2018) and is now the property of the poet-artist’s estate. It is published here for the first time in its entirety and in the form he conceived: 8 loose sheets that can be read in any order. “Since they are not regimented,” says Kriwet, they can “live all the more intensely towards one another”. The series was written at the same time as Kriwet‘s debut novel “Rotor”, which was published by DuMont in 1961 and remains one of the most radical prose texts in post-war German literature. In the “Heidelberg Er-Serie”, the then only 19-year-old Kriwet experimented with different text levels, differentiated through the combination of stamped and typewritten passages as well as by the employment of three different font sizes. At the same time, these levels are interlocking and must be read in relation to each other. During the following years he refined this method of typographic text conception, through which he sought to enable a new reading experience. This he did most notably in the circular “Sehtexte”, which brought him international recognition.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Erste vollständige Veröffentlichung\/First complete publication \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHrsg. und mit einem Text von\/Edited and with a German text by \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuflage\/Edition: 150 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-21-9","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41303927619781,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_ppo_6_kriwet.jpg?v=1649147949"},{"product_id":"shannon-bool-trifft-otto-eckmann-alles-was-jetzt-entsteht-ist-der-stil-unserer-zeit","title":"Shannon Bool Meets Otto Eckmann – Everything Created Now Is the Style of Our Times","description":"Shannon Bool meets Otto Eckmann – Everything Created Now is the Style of Our Times\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSammlungssatellit #8 \/ Collection satellite #8\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003emit einem Text von Estelle Hoy und einem Gespräch zwischen Shannon Bool und Magdalena Holzhey \/ with a text by Estelle Hoy and a conversation between Shannon Bool and Magdalena Holzhey\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerausgegben von \/ Edited by: Magdalena Holzhey, Katia Baudin, Kunstmuseen Krefeld \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e104 Seiten \/ pp. deutsch\/englisch \/ german\/english \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 × 24 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efadengeheftete broschur mit ill. schutzumschlag \/ sewn bound brochure with ill. dust jacket\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-22-6","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44035630334220,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/products\/grass_publishers_shannonbool_02.jpg?v=1674471218"},{"product_id":"juergen-paatz-fast-alles","title":"Jürgen Paatz – (fast) Alles","description":"\u003cp\u003eJürgen Paatz – (fast) Alles \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Texten von \/ With texts by Reinhard Ermen, Susanne Figner, Uta Husmeier-Schirlitz, Jean-Pierre Wils, Beat Wismer \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog erscheint anlässlich der Ausstellungen \/ The catalog is published on the occasion of the exhibitions Jürgen Paatz. (fast) Alles\u003cbr\u003eMuseum Kurhaus Kleve, 19. März – 11. Juni 2023 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Kunst der Wahrnehmung. Jürgen Paatz – Malerei \u003cbr\u003eClemens Sels Museum Neuss, 5. März – 7. Mai 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBroschur mit Schutzumschlag \/ Broshure with dust jacket\u003cbr\u003e184 Seiten \/ pages. deutsch mit englischem Beiheft \/ german with english supplement, 21,5 × 30 cm \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eherausgegeben von \/ edited by Freundeskreis Museum Kurhaus \u0026amp; Koekkoek-Haus Kleve e. V. und \/ and Clemens Sels Museum Neuss \u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler, 2023\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-24-0\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44359128219916,"sku":"","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/JuergenPaatz_01.jpg?v=1691598882"},{"product_id":"nico-joana-weber-das-endlosbauprinzip","title":"Nico Joana Weber – Das Endlosbauprinzip","description":"Nico Joana Weber  –  Das Endlosbauprinzip \u003cbr\u003eBrachum Kunstpreis 2020, Stadt Rheda-Wiedenbrück, 2023\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Publikation erscheint anlässlich des Brachum Kunstpreises 2020 und der \u2028hiermit verbundenen Plakataktion, die vom 21.06. bis 20.07.2022 im Stadtraum sowie \u2028im Flora-Westfalica-Park gezeigt wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis publication is released on the occasion of the Brachum Art Award 2020 and the \u2028accompanying billboard campaign that was displayed in urban space as well as in \u2028the Flora-Westfalica-Park 21st June – 20th July 2022.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einem Text von \/ with a text by: Kay von Keitz\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAS ENDLOSBAUPRINZIP ist ein im Vorüber­gehen und Vorbeifahren erlebbares Ausstellungs­projekt, eine Gestaltungsstudie von und für Rheda­-Wiedenbrück - und eine exemplarische Architektur­ und Design-Analyse einer deutschen Stadt. Der von Weber gewählte Projekttitel ist ebenfalls ein Resultat ihrer Recherchearbeit: 1963 entwickelte Walter Müller für interlübke den Urvater aller in­dustriell produzierten Serienschränke in modularer Endlosbauweise, den »interlübke 61«. Der Begriff »Endlosbauprinzip« begegnet einem in den dama­ligen Firmenkatalogen. Weber nutzt diese typisch deutsche Wortschöpfung zur Benennung ihres Kunstprojekts und verweist dabei zugleich auf den nicht endenden baulichen, sozialen und kulturellen Veränderungsprozess einer Stadt wie Rheda­-Wiedenbrück. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNico Joana Weber zeigte bis Juli 2022 36 Arbeiten auf Großplakatwänden und Bauzaunbannern an viel frequentierten Standorten im Stadtgebiet von Rheda und Wiedenbrück. Weber hatte viel Zeit in den Archiven der Stadt sowie von COR, interlübke und Musterring verbracht. In ihrer Plakatserie verarbeitete sie dieses Material mit eigenen Fotografien zu digitalen Collagen. Die entstandenen Arbeiten zeigten Montagen von Architektur- und Stadtansichten, Möbel- und Innenraumgestaltungen aus den letzten 70 Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe continuous building principle is an exhibition project that can be experienced in passing, a design study by and for Rheda-Wiedenbrück - and an exemplary architecture and design analysis of a German town. The project title chosen by Weber is also a result of her research work: in 1963, Walter Müller developed for interlübke the forefather of all industrially produced series cabinets in modular endless construction, the \"interlübke 61 \". One encounters the term \"The continuous building principle\" in the company catalogues of the time. Weber uses this typically German neologism to name her art project and at the same time refers to the never-ending process of structural, social and cultural change in a town like Rheda-Wiedenbrück. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUntil July 2022, Nico Joana Weber showed 36 works on large billboards \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eand site fence banners \u003c\/span\u003eat highly frequented locations in the urban area of Rheda and Wiedenbrück. Weber had spent a lot of time in the archives of the town as well as of COR, interlübke and Musterring. In her poster series, she processed this material with her own photographs to create digital collages. The resulting works showed montages of architectural and city views, furniture and interior designs from the last 70 years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e160 Seiten \/ pages. deutsch \/ english. 21 × 27 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStadt Rheda-Wiedenbrück\u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler, 2023\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-25-7","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44465237524748,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/Endlosbauprinzip_01.jpg?v=1691598595"},{"product_id":"vorzugsausgabe-special-edition-juergen-paatz-fast-alles","title":"Jürgen Paatz – (fast) Alles (Special Edition)","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJürgen Paatz – (fast) Alles \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePubliaktion mit Editionsblatt \/ Publiaction with edition sheet\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitel: Meer, 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTempera auf Papier \/ Tempera on paper\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflagenhöhe \/ Edition size: 5 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Edition ist signiert und datiert \/ the edition is signed and dated.\u003cbr\u003eDie Publikationen sind signiert, datiert und nummeriert \/ the publications are signed, dated and numbered (I–V)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFür Abbildungen einzelnener Blätter kontaktieren sie uns bitte direkt. \/ \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor illustrations of individual sheets, please contact us directly.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler, 2023\u003cbr\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44574843371788,"sku":"","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/meer_detail_1.jpg?v=1692286130"},{"product_id":"ralph-schuster-plants","title":"Ralph Schuster – Plants","description":"\u003cp\u003eRalph Schuster – Plants\u003cbr\u003eMonographie \/ monograph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit einem Text von \/ With a text by Julia Jost\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRalph Schuster (*1982) ist Künstler und lebt in Brüssel und Köln, Julia Jost (*1982) ist Autorin und lebt in Wien und Berlin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRalph Schuster (*1982) is an artist and lives in Brussels and Cologne, Julia Jost (*1982) is an author and lives in Vienna and Berlin.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBroschur mit Schutzumschlag \/ Broshure with dust jacket\u2028148 Seiten \/ pages. deutsch mit englischem Beiheft \/ german with english supplement, 16,5 × 24 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler 2023\u2028\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-26-4\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44816798581004,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/Plants_01.jpg?v=1700816224"},{"product_id":"oliver-schuss-suchradius-a4","title":"Oliver Schuß – Suchradius A4","description":"Oliver Schuß – Suchradius A4 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMonographie \/ monograph\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Texten von \/ With texts by Florian Adler und \/ and Jacob Birken\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Bezug auf einen politischen Realismus könnten wir jedoch vorerst sagen: Das ‚Wirkliche‘ an Oliver Schuß’ hyperrealistischen Zeichnungen wäre dann nicht, dass sie perfekt die Lichteffekte und Schatten, die Materialität der darauf abgebildeten Dinge einfangen, sondern die Arbeit daran. Im Gegensatz zum Computer, der uns ein Bild liefern kann, ohne dass wir mehr über dessen Entstehung wissen, als dass dafür in seinem Inneren unzählige Rechenoperationen die Prozessoren heißlaufen ließen, können wir aus Schuß’ Zeichnungen herauslesen, wie sie entstanden sind – es ist schließlich immer die Spur des Stifts auf Papier. Diese Zeichnungen bringen die Ansprüche der Moderne durcheinander: Sie sind perfekt, aber in keinster Weise effizient.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn terms of a political realism, however, we could say for the time being: the ‘real’ thing about Oliver Schuß' hyperrealistic drawings is not their perfect capturing of light and shadow–the materiality of the things depicted–but the work on the drawings. In contrast to the computer, which provides us with an image without us knowing anything more about its creation than the fact that countless computational operations have caused the computer's processors to run hot, we can discern from Schuß' drawings how they were created. What defines Schuß' work is, after all, the pen's traces on paper. These drawings disrupt the claims of modernity: they are perfect, but in no way efficient. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eaus: „Bilder realisieren“ \/ in: “Realizing images” von \/ by Jacon Birken\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOliver Schuß (*1985) ist Künstler, lebt und arbeitet derzeit in Bonn. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOliver Schuß (*1985) is an artist, he currently lives and works in Bonn.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover mit Schutzumschlag \/ hard cover with dust jacket\u2028112 Seiten \/ pages, deutsch \/ english , 21 × 29,7 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2023\u003cbr\u003e\u2028ISBN 978-3-946848-27-1","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44816810410252,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/schuradius_02.jpg?v=1700816582"},{"product_id":"andrea-tippel-ich-und-sie","title":"Andrea Tippel – Ich Und Sie","description":"\u003cp\u003eAndrea Tippel – Ich Und Sie \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Roman aus dreibuchstabigen Wörtern \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerausgegeben und mit einem Text von Christoph Benjamin Schulz \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZwischen 1993 und 2009 arbeitete die Zeichnerin Andrea Tippel (1945–2012) an dem höchst eigenwilligen Roman Ich Und Sie, der nur aus dreibuchstabigen Wörtern besteht. Trotz, oder gerade wegen, dieser formalen Beschränkung ist ein überraschend sprachspielerisches Werk entstanden, das fasziniert, weil es stets zwischen Unsinn und Tiefsinn oszilliert. Es handelt von der Liebe und dem Unterwegssein, der Vergänglichkeit und dem Tod. Zeit ihres Lebens vertrieb Tippel das Manuskript in unterschiedlichen Fassungen in kleinen Auflagen im Selbstverlag – ein Verfahren, dass sie auch für einige ihrer Künstlerbücher nutzte, weil es ihr die Freiheit gab, jenseits etablierter Verlagskonventionen publizieren zu können. Diese Ausgabe ist ein Faksimile der letzten Fassung des Romans in Schreibschrift, der nun erstmalig als Verlagspublikation vorliegt, herausgegeben und mit einem Text von Christoph Benjamin Schulz. Wie von der Künstlerin für die von ihr selbst veröffentlichten Ausgaben wurde auf die Photokopie als Reproduktionsverfahren und eine einfache Klebebindung zurückgegriffen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMappe mit innenliegender Broschur und einem Textblatt \u003cbr\u003e90 Seiten, deutsch, 21 × 29,7 cm  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler, 2023 \u003cbr\u003e\u2028ISBN 978-3-946848-28-8\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44816839508236,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/tippel_06.jpg?v=1700816898"},{"product_id":"steve-mccaffery-ur-carnival","title":"Steve McCaffery – Ur Carnival","description":"paper–poem–objects #7 \u003cbr\u003eSteve McCaffery – Ur Carnival  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith an introduction by \/ Mit einer Einleitung von Steve McCaffery\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdited and with a text by \/ Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristoph Benjamin Schulz \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoet, scholar, and performance artist Steve McCaffery (born in 1947 in Sheffield, UK), who was a member of the legendary sound poetry ensemble The Four Horsemen, has been a leading figure in experimental poetry since the 1960s. In 1967 he began working on Carnival, a group of four distinct large-scale tableaux of single printed pages interlocking into panels with condensing, dissolving layers of type and text. A Minimalist prelude to this landmark work of experimental poetry, the 1966 Ur Carnival scroll—published here for the first time—represents the earliest manifestation of this cycle: a typewritten rethinking of the biblical creation story Genesis through pure letter forms and in an unconventional material format. As such it is a definitive example of both concrete and visual poetry.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeit den 1960er Jahren gehört Steve McCaffery (geboren 1947 in Sheffield, GB), Dichter und Wissenschaftler, Performance-Künstler und Mitglied des legendären Lautpoesie-Ensembles The Four Horsemen, zu den renommiertesten Vertretern der experimentellen Poesie. 1967 begann er mit der Arbeit an Carnival, einer Folge von vier aus einzelnen bedruckten Seiten zusammengesetzten großformatigen Tableaus mit sich verdichtenden und auflösenden Schrift- und Textebenen, die heute als Meilenstein der experimentellen Poesie gelten. Die hier zum ersten Mal veröffentlichte Schriftrolle Ur Carnival (1966) stellt die früheste Mani-festation und den minimalistischen Auftakt dieses Zyklus dar: Eine Konkrete und Visuelle Poesie verbindende, mit der Schreibmaschine konzipierte und auf der Form von Buchstaben basierende Neuinterpretation der biblischen Schöpfungsgeschichte Genesis in einem ungewöhnlichen (Buch-)Format. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition\/Auflage: 150 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBox with internal text sheets and a scroll \/ Box mit innenliegenden Textblättern und einer Schriftrolle \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2023\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-31-8\u003cbr\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44816991813900,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/McCaffery_03.jpg?v=1700818617"},{"product_id":"alain-arias-misson-the-public-a-madrid-poem","title":"Alain Arias-Misson – The Public A MADRID Poem","description":"paper–poem–objects #8 \u003cbr\u003eAlain Arias-Misson – The Public A MADRID Poem \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited and with a text by \/ Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristoph Benjamin Schulz In 1969 poet-artist Alain Arias-Misson (born \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ein 1936 in Brussels) staged The Public A MADRID Poem in the Spanish capitol. He had friends carry the human-sized, white cardboard letters A, M, A, D, R, I, and D through the streets to generate words in an anagrammatic fashion from this matrix at various precise locations: in front of the parliament and imposing churches, in busy streets, and on popular squares. The performative and ephemeral literary form of the Public Poem that he had invented shortly before allowed him to write a text in the social context of a city. He describes it as an “enactment of language—fluid, enmeshed in the real-street processes.” In a country that was still dominated by the Fascist regime of dictator Francisco Franco, such a poetic guerrilla action of appropriation of urban space, neither announced nor officially authorized, was a risky undertaking. For this reason, it had to be “capable of vanishing, while preserving its eminent public, spectacular character.” This is the most complete documentation of this significant event ever published. It consists of thirty-six photographs with statements by the artist on their backsides that give insight into what happened in the course of the Public Poem. They are accompanied by two manifesto-like texts and the reproduction of a collage from 1969 based on a map of Madrid on which the stations of this Public Poem are marked.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1969 veranstalte der 1936 in Brüssel geborene Dichter, Schriftsteller und Künstler Alain Arias-Misson in der spanischen Hauptstadt The Public A MADRID Poem. Er ließ Freunde die aus weißer Pappe gefertigten menschengroßen Buchstaben A, M, A, D, R, I und D durch die Straßen tragen, um aus ihnen an prägnanten Orten quasi-anagramatisch Worte zu generieren: vor dem Parlamentsgebäude und an imposanten Kirchen, in belebten Straßen und auf beliebten Plätzen. Als performative und ephemere literarische Form, die er erst kurz zuvor entwickelt hatte, erlaubte ihm das Public Poem, einen Text in das soziale Gefüge einer Stadt zu schreiben. Er beschreibt es als ein „Inkraftsetzen von Sprache – fluide, und mit den realen Straßenvorgängen verschmolzen.“ In einem Land, das zu dieser Zeit noch vom faschistischen Regime des Diktators Francisco Franco beherrscht wurde, war eine solche weder angekündigte noch genehmigte poetische Guerilla-Aktion der Eroberung des öffentlichen Raums ein riskantes Unterfangen. Sie musste daher „unsichtbar werden, und gleichzeitig ihren dezidiert öffentlichen, aufsehenerregenden Charakter bewahren können“. Diese Veröffentlichung stellt die bisher umfassendste Dokumentation dieses bemerkenswerten literarischen Happenings dar. Sie enthält 36 mit Kommentaren des Autors versehene Fotografien, die Einblick in den Verlauf des Public Poems geben, zwei manifestartige Texte und die Reproduktion einer 1969 entstandenen, auf einem Stadtplan von Madrid basierenden Collage, auf der die Stationen des Public Poems nachzuvollziehen sind. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBox with inner text sheet, 36 photo cards and a folding poster \/ Box mit innenliegendem Textblatt, 36 Fotokarten und einem Faltplakat \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2023 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-946848-32-5\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44816999219468,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/Aria-Mission_01.jpg?v=1700818835"},{"product_id":"vorzugsausgabe-special-edition-ralph-schuster-plants","title":"Ralph Schuster – Plants (Special Edition)","description":"Zeichnungen \/ Drawings \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFür die Vorzugsausgabe von Plants hat Ralph Schuster 18 unikatäre Zeichnungen angefertigt. Vorlage und Maßstab hierfür waren die Abbildungen seiner reproduzierten Werke auf den jeweiligen Buchseiten. Die Miniaturen der großformatigen Vorbilder finden Anschluss an ihr entsprechendes Original.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRalph Schuster created 18 unique drawings for the special edition of Plants. The template and scale for these were the images of his reproduced works on the respective book pages. The miniatures of the large-format models are based on their corresponding originals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFür Abbildungen und Verfügbarkeit einzelner Zeichnungen kontaktieren Sie uns bitte direkt. \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor images and availability of individual drawings, please contact us directly.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003einfo@grass-publishers.com\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuntstift auf Papier \/ Crayon on paper\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e29,7 × 21 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflagenhöhe \/ Edition size: 18 unikatäre Zeichnungen \/ Unique drawings \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ebetitelt und signiert \/ titled and signed\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2023","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44884274282764,"sku":"","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/IMG_7968.jpg?v=1702464991"},{"product_id":"vorzugsausgabe-special-edition-oliver-schuss-suchradius-a4","title":"Oliver Schuß – Suchradius A4 (Special Edition)","description":"Zeichnungen \/ Drawings \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFür die Vorzugsausgabe von Suchradius A4 hat Oliver Schuß 5 unikatäre Zeichnungen angefertigt. Die Arbeiten zeigen radial aufgebaute, mit Bleistift gezeichnete Texturen. Jede Zeichnung basiert auf individuellen Parametern, betreffend Härtegrad und Durchmesser der Bleistiftmine, sowie der sich wiederholenden Handbewegung. Ihnen gemeinsam ist die in der Mitte des Blattes initiierende Suchbewegung, die sich zur Füllung des gesamten Blattes entfaltet – passend zu Titel und Format des Katalogs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOliver Schuß created 5 unique drawings for the special edition of Suchradius A4. The works show radial textures drawn with a pencil. Each drawing is based on individual parameters concerning the degree of hardness and diameter of the pencil lead, as well as the repetitive hand movement. What they have in common is the searching movement initiated in the middle of the sheet, which unfolds to fill the entire sheet – in keeping with the title and format of the catalog.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFür detaillierte Abbildungen und Verfügbarkeit einzelner Zeichnungen kontaktieren Sie uns bitte direkt. \/ For detailed images and availability of individual drawings, please contact us directly.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003einfo@grass-publishers.com\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBleitift auf Papier \/ Pencil on paper\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e29,7 × 21 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflagenhöhe \/ Edition size: 5 unikatäre Zeichnungen \/ 5 Unique drawings \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ebetitelt und signiert \/ titled and signed\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003egrass publishers, Brauweiler, 2023","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44888559616268,"sku":"","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/img20231210_12015586.jpg?v=1702573653"},{"product_id":"marian-ruzamski-1889-1945","title":"Marian Ruzamski 1889–1945","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarian Ruzamski 1889-1945\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Kunst der Erinnerung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZentrum für verfolgte Künste, Solingen\u003cbr\u003eAutoren: Dr. Jürgen Joseph Kaumkötter, Prof. Dr. Tadeusz Zych\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Jahrhundert nach seiner letzten Einzelausstellung und acht Jahrzehnte nach seinem Tod wird das vollständige Werk von Marian Ruzamski wiederentdeckt: Bilder voller melancholischer Leichtigkeit wie aus einer Sommerfrische stehen dem Blick in das grausamste Mensch-heitsverbrechen des 20. Jahrhunderts gegenüber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarian Ruzamski, geboren in einer jüdisch-polnischen Familie und aufgewachsen in Galizien, war ein preisgekrönter Absolvent der Krakauer Kunstakademie. Kritiker feierten seine Ausstellungen und sprachen davon, dass die Besucher und Besucherinnen in Gemälde-Symphonien eintauchten. Nach ersten Erfolgen in Warschau, Krakau, Lemberg und Prag zog er sich mit nicht einmal 40 Jahren in die Provinz zurück.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWährend des Zweiten Weltkriegs wurde er nach Auschwitz deportiert. Er starb 1945 im Lager Bergen-Belsen. Ruzamski hat in der Hölle Kunstwerke von großer innerer Freiheit geschaffen. Seine „Auschwitz-Mappe“ überliefert Geschichte nicht in bloßen Fakten, sondern in Gefühlen. Sie macht das Unsagbare sichtbar – und verbindet uns mit dem, was bleibt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHardcover, 256 Seiten, 24 \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e × 30 cm\u003cbr\u003edeutsch \/ polnisch\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003egrass publishers, Brauweiler 2025 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eISBN 978-3-946848-37-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54397035118860,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/ruzamski_verlagswebsite.jpg?v=1752147278"},{"product_id":"ola-vasiljeva-der-werkbund-haus-der-f","title":"Ola Vasiljeva – Der Werkbund. Haus der F.","description":"\u003cp\u003eOla Vasiljeva: Der Werkbund. Haus der F.\u003cbr\u003eSammlungssatellit #3 \/ Collection satellite #3 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür den Sammlungssatellit #3 thematisiert die Künstlerin Ola Vasiljeva (geb. 1981 in Lettland, lebt in Den Haag) die Position weiblicher Designer*innen im Deutschen Werkbund.\u003cbr\u003e\/\u003cbr\u003eIn conjunction with Collection Satellite #3, the artist Ola Vasiljeva (b. 1981 in Latvia, now living in the Hague) addresses the inequity in treatment of women designers in the German Werkbund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHerausgegben von \/ Edited by Kunstmuseen Krefeld \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e104 Seiten \/ pages. deutsch \/ english. 15 × 24 cm,\u003cbr\u003efadengeheftete Broschur mit ill. Schutzumschlag\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003egrass publishers, Brauweiler, 2025\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-23-3\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54397056778508,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/ola_vasiljeva_verlagswebsite.jpg?v=1752148750"},{"product_id":"die-bar-liora-epstein-im-dialog-mit-juergen-drescher-und-reinhard-mucha","title":"Die Bar. Liora Epstein im Dialog mit Jürgen Drescher und Reinhard Mucha","description":"\u003cdiv class=\"publication_header_module__heading__title\"\u003eDie Bar. Liora Epstein im Dialog mit Jürgen Drescher und Reinhard Mucha\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"publication_header_module__heading__subtitle\"\u003eSammlungssatellit #9\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"publication_header_module__heading__description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eZwei Generationen setzen das Konzept der Bar als künstlerisches Medium und Interaktionsraum um. Das Buch zur Reihe der Sammlungssatelliten stellt die Erzählungen aus den Jahren 1981 und 2024 so bildstark wie theoretisch präzise gegenüber. \/\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTwo generations transform the concept of the bar into an artistic medium and space for interaction. The book accompanying the series of collection satellites juxtaposes the narratives from 1981 and 2024 in a visually striking and theoretically precise manner.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHrgs.\/Ed.  Katia Baudin, Magdalena Holzhey, Sylvia Martin\u003cbr\u003eTexte von\/\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eTexts by \u003c\/span\u003e Amelie Gappa, Falk Wolf\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e112 Seiten \/ pages. deutsch \/ english. 15 × 24 cm,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003efadengeheftete Broschur mit ill. Schutzumschlag\/\u003cbr\u003ethread-bound brochure with illustrated dust jacket\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrass Publishers, Brauweiler 2025\u003cbr\u003eISBN: 978-3-946848-36-3\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54553622544652,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/cover_schatten.jpg?v=1762940397"},{"product_id":"heinz-gappmayr-raum-reflex-colors","title":"Heinz Gappmayr – Raum, Reflex, Colors","description":"\u003cp\u003eHeinz Gappmayr (\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e925–20\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e0), whose complex work significantly enriched concrete and visual poetry, is \u003cspan\u003eone of the most prominent representatives of the \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eavant-garde in the second half of the twentieth century. \u003c\/span\u003eBetween\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e977 and\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e983, he created three exceptional “book works” that \u003cspan\u003ehave lost none of their radicalism and conceptual clout \u003c\/span\u003eto this day. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eRaum\u003c\/i\u003e (\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e977), meaning “room” or “space” in \u003cspan\u003eGerman, confronts the readers with forty white pages— \u003c\/span\u003elikely causing some frustration at least among passionate readers because there is actually nothing to read. However, this “speechlessness” reveals what is usually hidden behind the typographic curtain of the \u003cspan\u003etext: the book itself. For readers flipping through the empty pages, \u003c\/span\u003eit appears as a spatial and temporal physical structure that has shaped the way that both knowledge and literature have been passed on since the codex replaced the book scroll in late antiquity. \u003cbr\u003e\u003ci\u003eReflex\u003c\/i\u003e (\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e978) is comparable in that it, too, is a “blank book”—except \u003cspan\u003efor the one black page incorporated in the middle of the \u003c\/span\u003epublication. What at first sight looks as if the printing \u003cspan\u003eink of all the possible letters of a book \u003c\/span\u003ewere condensed on one page is deceptive because it is actually not printed in black but made of dyed paper. With regard to writing as a poet’s craft, these two publications are remarkable in that Gappmayr’s \u003cspan\u003ereflections on the nature of the book are material rather \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ethan linguistic. \u003cbr\u003eThe third book, \u003ci\u003eColors \u003c\/i\u003e(1983), opens \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewith a sequence of colored paper pages that are fol\u003c\/span\u003elowed by the terms that describe the individual colors, \u003cspan\u003ecombining the books’ concrete material with a concrete \u003c\/span\u003elinguistic level. \u003cbr\u003eOn the occasion of the centenary of the artist’s birth, this publication celebrates these  unusual books that have now been reissued in close collaboration with the estate of Heinz Gappmayr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeinz Gappmayr (\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e925–20\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e0)\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edessen komplexes Werk \u003c\/span\u003enicht nur die konkrete und visuelle Poesie maßgeblich \u003cspan\u003ebereichert hat, gehört zu den bedeutendsten Vertretern \u003c\/span\u003eder Avantgarde in der zweiten Hälfte des \u003cspan\u003e20. Jahr\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehunderts. \u003c\/span\u003e Zwischen\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e978 und\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e983 entwickelte Gappmayr drei Bücher, die bis heute nichts an ihrer Radikalität und konzeptuellen Kraft verloren haben. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eRaum\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e(\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e977) konfrontiert seine Betrachter mit 40 weißen Seiten. Dass es hier nichts zu lesen gibt, mag bei passionierten Lesern eine gewisse Frustration hervorrufen. Die „Sprachlosigkeit“ offenbart jedoch, was sich normalerweise hinter dem typografischen Vorhang des Textes verbirgt: das Buch selbst. Beim Durchblättern der leeren Seiten tritt es als physisch-materielle, räumliche und zeitliche Struktur vor Augen, die, seit der Kodex die Buchrolle in der Spätantike \u003cbr\u003eabzulösen begonnen hat, die Art und Weise der Weitergabe und Überlieferung von Wissen genauso wie von Literatur auf fundamentale Weise geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003ci\u003eReflex\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e(\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e978) wartet mit einer vergleichbaren Anlage \u003cspan\u003eauf. Bis auf eine schwarze Seite, die genau in der Mitte \u003c\/span\u003eder Publikation eingefügt ist, handelt es sich ebenfalls um ein „leeres Buch“. Was auf den ersten Blick aussieht, als wäre die Druckerschwärze aller Buchstaben, die es enthalten könnte, auf einer Seite zu einer schwarzen Fläche verdichtet, täuscht: Sie ist nicht schwarz bedruckt, sondern besteht aus schwarz gefärbtem Papier. Mit Blick auf das Schreiben als Handwerk des Dichters sind diese beiden Publikationen \u003cspan\u003einsofern ungewöhnlich, als sich Gappmayr’s Reflexionen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eüber das Wesen des Buchs nicht auf einer sprach-\u003cbr\u003elichen \u003c\/span\u003eoder schriftlichen, sondern auf einer materiellen Ebene manifestieren. Das dritte Buch, \u003ci\u003eColors\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e(\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e983), beginnt mit einer Folge von gefärbten Papierseiten, an die sich die Begriffe zur Beschreibung der jeweiligen \u003cspan\u003eFarben anschließen und die konkret materielle mit einer konkret sprachlichen Ebene verbunden wird. \u003cbr\u003eAnlässlich des\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e00\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGeburtstags des Künstlers wurden diese drei \u003c\/span\u003eungewöhnlichen Bücher in enger Zusammenarbeit mit dem Nachlass Heinz Gappmayr neu herausgegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeinz Gappmayr: 3 Artists’ Books \/ 3 Künstlerbücher (1977–1983)\u003cbr\u003eEdited by \/ Hrsg. von Christoph Benjamin Schulz\u003cbr\u003eEdition \/ Auflage: 150\u003cbr\u003e© Nachlass Heinz Gappmayr\/Gaby Gappmayr\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  and \u003c\/span\u003egrass publishers, Brauweiler 2025\u003cbr\u003ePrinted and produced in Germany\u003cbr\u003e\u003cbr\u003egrass publishers, Brauweiler\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-38-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54596770726156,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/gappmayr_kuenstlerbuecher.jpg?v=1765882681"},{"product_id":"ewa-partum-active-poetry","title":"Ewa Partum – Active Poetry","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003epaper–poem–objects #9\u003cbr\u003eEwa Partum – Active Poetry (1971\/2025)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEwa Partum (born in 1945 near Warsaw, Poland) is a central figure in postwar avant-garde Conceptual and feminist art. While living behind the Iron Curtain, she began developing the idea of \u003ci\u003eActive Poetry\u003c\/i\u003e in the early 1970s—conducting events in the course of which she scattered white letters punched out of thin cardboard at different locations. The act of writing becomes a process of disseminating letters across landscapes and urban spaces. Playfully, she created a performative poetry, which manifests itself as a poetic process. At that time, the letters she poetically misused were established in socialist everyday life for their use by public institutions and organizations to craft posters and signs with propaganda messages for official occasions such as political rallies to celebrate national holidays.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFor this iteration of \u003c\/span\u003e\u003ci style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eActive Poetry\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e, the artist used the beginning of James Joyce’s epochal novel \u003c\/span\u003e\u003ci style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eUlysses\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e (1920) and meticulously counted the number of the individual letters needed. The total of 4,500 characters were distributed as punched-out letters on the \u003c\/span\u003e150 boxes in this edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEwa Partum (1945 in der Nähe von Warschau in Polen geboren) ist eine zentrale Figur der konzeptuellen und feministischen Kunst der Nachkriegsavantgarde. Während sie noch hinter dem so genannten Eisernen Vorhang lebte, begann sie Anfang der 1970er Jahre die Idee einer \u003ci\u003eActive Poetry\u003c\/i\u003e zu entwickeln. Im Rahmen von künstlerischen Aktionen verstreute sie aus leichter Pappe ausgestanzte weiße Buchstaben an unterschiedlichen Orten. Der Akt des Schreibens wird damit zu einer ganz wörtlichen Verbreitung von Buchstaben in Natur- wie Stadtlandschaften. Auf spielerische Weise entwickelt sie so eine performative Poesie, die sich als ein poetischer Prozess manifestiert. Die von ihr zweckentfremdeten Buchstaben wurden im damaligen sozialistischen Alltag von öffentlichen Institutionen und Organisationen verwendet, um Plakate und Schilder mit propagandistischen Botschaften für offizielle Ereignisse wie Kundgebungen anlässlich von Nationalfeiertagen zu gestalten.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eFür die vorliegende \u003ci\u003eActive Poetry\u003c\/i\u003e griff die Künstlerin auf den Anfang von James Joyces einflussreichen Roman \u003ci\u003eUlysses\u003c\/i\u003e (1920) zurück und zählte, wie oft jeder einzelne Buchstabe des Alphabets darin vorkam. Die insgesamt 4500 Zeichen wurden als ausgestanzte Lettern auf die 150 Schachteln dieser Edition verteilt. \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdited and with a text by \/ Hrsg. und mit einem englischen Text von \u003cbr\u003eChristoph Benjamin Schulz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition \/ Auflage: 150\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Ewa Partum and \/ und Grass Publishers, Brauweiler 2025 \u003cbr\u003ePrinted in Germany\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ewww.grass-publishers.com\u003cbr\u003eISBN 978-3-946848-39-4\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"grass publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54596776165644,"sku":null,"price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1924\/8783\/files\/ewapartum.jpg?v=1765883378"}],"url":"https:\/\/grass-publishers.com\/en\/collections\/frontpage.oembed","provider":"Grass Publishers","version":"1.0","type":"link"}